Performance Tensión.
Una colaboración de Verónica Lehner y House of Tupamaras (A collaboration between Verónica Lehner and House of Tupamaras)
Tensión es un performance que ocurre en el marco de la exposición Suspender en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, la cual consiste de dos piezas de pintura acrílica sin soporte que se estiran y rasgan por su propio peso durante el transcurso de la exposición. La pintura se sale de su marco tradicional para detonar en el espectador una experiencia perceptible a través de su relación con el cuerpo y el espacio, en lugar de enfocarse en la construcción de una imagen narrativa. Tensión busca expandir las nociones tradicionales de la pintura, ya no sólo a partir de la performatividad del material mismo sino de su interacción con el movimiento y temperatura del cuerpo. Estirada hasta su máximo límite en un intento por acaparar la totalidad de la geometría de la sala, la pintura entra en diálogo con la arquitectura modernista del museo, ablandándola no sólo a nivel perceptual sino también en el discurso del siglo XX: un arte eterno, inmutable y estático. La pintura no se detiene al terminar el oficio y entrar en la sala de exposición, sino que el espacio entra a transformarla a la vez que se deja transformar por ella. Tensión juega con la resistencia inherente al material, haciendo evidente el entramado de brochazos que conforman su estructura a medida que se hace traslúcida y sus propiedades de flexibilidad, dureza y maleabilidad se visibilizan. Vuelta proceso, la pintura crea aperturas, dando lugar a la posibilidad de fisuras en la aparente estabilidad de la institución, el medio y el dominio del material.
Tension is a performance taking place within the exhibition “Suspender” in The Museum of Modern Art in Bogotá, which consists of two pieces made out of acrylic paint without support, which stretch and eventually tear out of their own weight during the course of the show. The painting leaves its traditional frame, triggering a perceptual experience in the public through its relationship with the body and space, instead of focusing on the construction of a narrative image. Tension seeks to expand the traditional notions of painting not only by revealing the performativity of the material itself but also by interacting with the movement and temperature of the body. Stretched to its maximum limit in an attempt to encompass the totally of the space´s geometry, the painting enters into a dialogue with modernist architecture of the 20th Century: an eternal, immutable and static art. The painting not only ends when the action or task of painting terminates and it enters the exhibition space, but the space itself begins to transform it at the same time it allows it to transform it. Tension plays with the resistence inherent to the material, making the brushstroke structure visible while it becomes transparent and its properties of flexibility, hardness and malleability become visible. Turned process, painting creates openings, giving way to the possibility of fissures in the apparent stability of the institution, medium and the dominance over the material.